Szkoła Komputerowej Grafiki Reklamowej i Wydawnic nr 146645

Charakterystyka

Zintegrowane szkolenie kompleksowo przygotowujące do pracy na stanowisku Grafika kreatywnego/Operatora DTP. Ściśle praktyczny program zajęć, zaplanowany z uwzględnieniem bieżących tendencji na rynku pracy, gdzie od kandydatów do zatrudnienia oczekuje się kwalifikacji w szerokim spektrum umiejętności.

Szkoła Komputerowej Grafiki Reklamowej i Wydawniczej uczy jak projektować i składać publikacje, zarówno te drukowane, jak i przeznaczone do dystrybucji elektronicznej. Broszura, ulotka, plakat, książka — od koncepcji, poprzez edycję grafiki, typografię i zasady poprawnego łamania tekstu, aż po końcowe przygotowanie do druku oraz współpracę z wykonawcami (biuro usług poligraficznych, drukarnia, introligatornia). Program szkolenia zaplanowano tak, aby przygotować słuchaczy do w pełni samodzielnej i efektywnej pracy przy wykorzystaniu najnowszych technologii w dziedzinie grafiki komputerowej oraz drukowania i elektronicznej dystrybucji dokumentów.

Profil kandydata

Osoby pragnące pracować w charakterze Grafika kreatywnego/Operatora DTP, zarówno jako członkowie zespołów projektowych, jak i samodzielnie, jako tzw. wolni strzelcy. Udział w szkoleniu będzie również świetnym uzupełnieniem programowym dla studentów i absolwentów ASP oraz innych szkół, uczelni o kierunkach plastycznych, szczególnie jeśli wiążą oni swoją zawodową przyszłość z branżą projektowania i reklamy.

Profil absolwenta

Wprawny, pewny swoich umiejętności, samodzielny grafik komputerowy z praktyką w tworzeniu oraz edycji obrazów rastrowych i wektorowych, jak również składzie publikacji dowolnego typu. Przygotowany do szybkiej, wydajnej pracy nad złożonymi projektami zaplanowanymi na krótki czas realizacji w zgodzie z obowiązującymi normami branżowymi.

Absolwenci Szkoły Komputerowej Grafiki Reklamowej i Wydawniczej znajdą zatrudnienie w agencjach reklamowych, wydawnictwach, biurach usług poligraficznych, studiach graficznych oraz w działach marketingu innych firm.

Sposób prowadzenia zajęć:

Zajęcia w grupach 8-osobowych z indywidualnymi stanowiskami komputerowymi, wyposażonymi w pełny pakiet oprogramowania. Spotkania po 10 godzin zegarowych w soboty i niedziele co drugi tydzień.

1.      Adobe Photoshop (30 godz.)

• Konfigurowanie programu stosownie do własnego stylu pracy, nawyków i zestawu najczęściej wykorzystywanych narzędzi;
• Edycja skrótów klawiaturowych i menu programu;
• Teoria i praktyka systemów zarządzania kolorem: zarządzanie kolorem w programie Adobe Photoshop oraz pozostałych składnikach pakietu Adobe Creative Suite, kalibrowanie urządzeń (monitor, drukarka, cyfrowy aparat fotograficzny);
• Zarządzanie zbiorami obrazów w programie Adobe Bridge;
• Teoria koloru i techniki korekt kolorystycznych: korekta na liczbach za pomocą krzywych, mieszanie kanałów, rola czarnego koloru, korzystanie z różnych przestrzeni kolorów;
• Uwydatnianie i tonowanie kontrastu obrazu;
• Maski i zaznaczenia: zaznaczanie „trudnych” obiektów (włosy, sierść, futro, smugi dymu, miękkie cienie i odbicia);
• Profesjonalny retusz fotografii z uwzględnieniem tematu i charakteru zdjęcia, jak również „zamiaru fotografa”;
• Retuszowanie zdjęć przeznaczonych do wykorzystania w publikacjach reklamowych;
• Retusz w perspektywie;
• Profesjonalne wyostrzanie i wygładzanie obrazów;
• Techniki tworzenia kolażu i kompozycji: zaawansowane metody kreatywnego łączenia obrazów;
• Stylizowanie fotografii;
• Praca z tabletem: cyfrowe malarstwo w programie Adobe Photoshop
• Przemalowywanie zdjęć przeznaczonych do wykorzystania w animacjach i projektach filmowo-telewizyjnych;
• Stylizowanie tekstu i tworzenie logotypów;
• Zaawansowane techniki pracy na warstwach: warstwy zwykłe i korekcyjne, grupy warstw, kompozycje warstw, tryby mieszania (przenikania), style i maski warstw;
• Grafika wektorowa w programie Adobe Photoshop: wykorzystanie narzędzi wektorowych do rysowania oraz zaznaczania wybranych fragmentów obrazu;
• Efektywne posługiwanie się filtrami: łączenie filtrów i praca na warstwach inteligentnych;
• Profesjonalne techniki edycji cyfrowych negatywów w module Camera RAW;
• Praca z obrazami o rozszerzonym zakresie dynamicznym (HDR);
• Automatyzacja pracy: tworzenie zadań i wsadowe przetwarzanie plików;
• Przygotowanie obrazów do druku na urządzeniach różnego typu: drukarki laserowe i atramentowe, maszyny offsetowe, sitodruk;
• Kontrolowanie procesu separacji obrazu.

2.      Adobe Illustrator (30 godz.)

• Interfejs i preferencje programu;
• Podstawy teorii obrazu cyfrowego: grafika wektorowa i bitmapowa;
• Koncepcja obszaru roboczego: praca w pojedynczym lub w wielu obszarach roboczych;
• Podstawy rysowania: tworzenie i edycja prostych obiektów;
• Tworzenie i edycja obiektów o większym stopniu skomplikowania;
• Praca na ścieżkach;
• Zaznaczanie wybranych fragmentów obrazu i obiektów;
• Praca z tekstem: tekst znakowy i akapitowy, formatowanie i sprawdzanie pisowni, ramki tekstowe i tekst na ścieżce;
• Kolory i wypełnienia: teoria koloru, przestrzenie CMYK i RGB, kolory dodatkowe z bibliotek Pantone;
• Kreatywne stylizowanie obiektów i elementów tekstowych za pomocą złożonych obrysów i wypełnień;
• Grupowanie obiektów i praca na warstwach;
• Przekształcanie i pozycjonowanie obiektów na stronie;
• Pędzle i rysunek odręczny;
• Symbole;
• Efekty rastrowe w grafice wektorowej;
• Praca z obrazami bitmapowymi: importowanie wielowarstwowych i wielokanałowych plików programu Adobe Photoshop;
• Tworzenie i edycja wykresów;
• Przygotowanie publikacji do druku oraz dystrybucji elektronicznej

3.      Adobe InDesign (30 godz.)

• Teoria składu: wprowadzenie do procesów DTP i tok pracy nad publikacją;
• Jednostki miar typograficznych;
• Interfejs i preferencje programu;
• Efektywne posługiwanie się klawiaturą: obsługa kluczowych funkcji programu za pomocą skrótów klawiaturowych domyślnych i własnych;
• Koncepcja obszaru roboczego i stołu montażowego;
• Kompozycja strony w dokumencie: format, marginesy, kolumna i łamy;
• Siatki i linie pomocnicze: profesjonalne techniki rozmieszczania elementów na stronie publikacji; projektowanie na siatkach;
• Tworzenie publikacji wielostronicowych i kontrolowanie układu stron;
• Tworzenie, edycja i wykorzystanie stron wzorcowych;
• Importowanie plików tekstowych i graficznych;
• Formatowanie tekstu w wierszach i akapitach z poszanowaniem norm składu;
• Łamanie tekstu w dokumentach wielostronicowych;
• Podstawy typografii: przegląd kluczowych pojęć i zasad formowania akapitów oraz układania elementów tekstowych na stronie;
• Tworzenie i edycja ramek: tekstowych, graficznych, uniwersalnych;
• Tworzenie i edycja obiektów graficznych oraz praca na ścieżkach;
• Bitmapowe efekty graficzne, miękkie cienie i przezroczystość;
• Style znakowe, akapitowe i obiektowe;
• Efektywne posługiwanie się stylami znakowymi i akapitowymi: stosowanie stylów zagnieżdżonych i formowanie arkuszy stylów, style list wypunktowanych i numerowanych, przenoszenie stylów pomiędzy dokumentami;
• Techniki tworzenia i formatowania tabel przy udziale stylów tabeli i komórki;
• Praca z długimi dokumentami: formowanie dokumentów w księgi, tworzenie i edycja rozbudowanych spisów treści oraz skorowidzów, numerowanie stron i podrozdziałów;
• Importowanie plików programów Microsoft Word i Excel;
• Podstawy zarządzania kolorem w publikacjach i posługiwanie się kolorami dodatkowymi;
• Przygotowanie publikacji do druku: inspekcja wstępna i tworzenie dokumentu PDF;
• Przygotowanie publikacji do dystrybucji elektronicznej.

4.      Adobe Acrobat (10 godz.)

• Interfejs programu i narzędzia do przeglądania dokumentów PDF;
• Tworzenie dokumentów PDF na podstawie plików programów wchodzących w skład pakietu Microsoft Office;
• Tworzenie dokumentów PDF na podstawie plików programów wchodzących w skład pakietu Adobe Creative Suite;
• Tworzenie dokumentów PDF z wielu źródeł;
• Modyfikowanie i edycja dokumentów PDF;
• Tworzenie i edycja zakładek;
• Tworzenie i edycja hiperłączy;
• Izolowanie zawartości dokumentu PDF i eksportowanie grafiki, tekstu do innych programów;
• Praca zespołowa nad dokumentem: dodawanie i edycja komentarzy;
• Zabezpieczanie dokumentów.

5.      Typografia i redakcja techniczna publikacji (20 godz.)

• Systemy miar typograficznych;
• Polskie normy składania tekstu i ich zastosowanie w składzie cyfrowym;
• Nazewnictwo typograficzne: pojęcia i definicje;
• Podstawy projektowania typograficznego;
• Elementarz pisma: fonty, kroje, formaty, strony kodowe, interlinia, kerning, tracking;
• Zasady składania w odniesieniu do znaków pisma: interpunkcja, cyfry, ligatury, znaki specjalne;
• Zasady składania w odniesieniu do elementów tekstu;
• Zasady składania w odniesieniu do akapitu: odstępy międzyliterowe i międzywyrazowe, wcięcia, wiersze, dzielenie i przenoszenie wyrazów;
• Przegląd etapów procesu redakcyjnego i podział zadań;
• Korekta techniczna, językowa i merytoryczna publikacji: zasady współpracy z redaktorami, autorami i tłumaczami.

6.      Technologie i procesy drukarskie, introligatorskie (20 godz.)

(do uzupełnienia po konsultacjach z wykładowcą)

7.      Podstawy kompozycji i wiedzy o kolorach (10 godz.)

(do uzupełnienia po konsultacjach z wykładowcą)

8.      Organizacja warsztatu pracy: zarządzanie plikami i fontami (5 godz.)

• Idea zarządzania plikami w programie Adobe Bridge: interfejs, narzędzia, tok pracy;
• Organizowanie i zarządzanie systemem kopii zapasowych;
• Zarządzanie fontami w systemach Windows i Mac OS;
• Zarządzanie fontami przy użyciu menedżera fontów.

9.      Podstawy zarządzania kolorem i kalibracji urządzeń (5 godz.)

• Teoria systemów zarządzania kolorem;
• Modele i systemy opisu kolorów RGB, CMYK, Lab i HSB;
• Przestrzenie kolorów;
• Profile kolorów;
• Kalibracja monitora;
• Kalibracja drukarki;
• Kalibracja skanera i cyfrowego aparatu fotograficznego.